Los Cómo respirar con la boca abierta sin modificar la voz Diarios
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Actualmente exploraremos en un cuestión que suele provocar mucha disputa en el contexto del entorno del canto profesional: la proceso de respiración por la abertura bucal. Se considera un elemento que ciertos ponen en duda, pero lo real es que, en la gran mayoría de los escenarios, es imprescindible para los intérpretes. Se tiende a saber que tomar aire de esta manera deshumedece la región de la garganta y las vocalizaciones internas, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro aparato respiratorio está en permanente trabajo, facilitando que el aire inhalado entre y sea expulsado permanentemente a través de las cuerdas sonoras, ya que forman parte de este proceso natural.
Para comprenderlo mejor, visualicemos qué acontecería si inhalar por la abertura bucal terminara siendo realmente dañino. En contextos habituales como ejercitarse, caminar o aún al conciliar el sueño, nuestro organismo debería a anular sin intervención consciente esta ruta para eludir afectaciones, lo cual no sucede. Asimismo, al expresarse oralmente, la boca también acostumbra a resecarse, y es por eso que la adecuada hidratación desempeña un peso fundamental en el mantenimiento de una cualidad vocal sana. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una mucosa que, al igual que la superficie cutánea, necesita sostenerse en niveles adecuadas por medio de una correcta ingesta de líquidos. Sin embargo, no todos los bebidas cumplen la misma finalidad. Bebidas como el té infusionado, el café o el mate bebible no hidratan de la misma modo que el agua. Por eso, es fundamental poner en primer lugar el ingesta de agua pura.
Para los intérpretes profesionales de carrera, se recomienda beber al menos un trío de litros de agua natural al día, mientras que quienes se dedican al canto por interés personal están aptos para situarse en un intervalo de dos unidades de litros al día. También es indispensable evitar el etanol, ya que su transformación en vapor dentro del cuerpo favorece a la falta de hidratación de las bandas vocales. Otro aspecto que puede perjudicar la cualidad vocal es el retorno ácido. Este no se circunscribe a un simple momento de sensación ácida esporádica tras una alimentación pesada, sino que, si se presenta de manera recurrente, puede dañar la capa mucosa de las bandas vocales y menguar su desempeño.
Entonces, ¿en qué sentido es tan importante la inhalación por la boca en el actuación cantada? En composiciones de ritmo dinámico, basarse solamente de la toma de aire nasal puede generar un inconveniente, ya que el momento de entrada de aire se ve condicionado. En cambio, al inhalar por la boca, el aire accede de modo más más directa y rápida, evitando cortes en la continuidad de la voz. Hay quienes afirman que este modalidad de toma de aire hace que el caudal se alce bruscamente, pero esto solo ocurre si no se ha desarrollado correctamente la forma de emisión sonora. Un cantante experimentado desarrolla la habilidad de manejar este funcionamiento para impedir tensiones que no hacen falta.
En este espacio, hay varios prácticas concebidos para optimizar la potencia de inhalación tanto con la nariz como con la boca. Practicar la toma de aire bucal no solo otorga la oportunidad de expandir la reserva de aire, sino que también colabora a controlar el caudal de oxígeno sin que se ocasionen modificaciones súbitas en la salida de la cualidad vocal. Actualmente dirigiremos la atención en este factor.
Para dar inicio, es recomendable llevar a cabo un rutina concreto que haga posible percibir del desplazamiento del tronco durante la inhalación. Coloca una palma sobre la hueso clavicular y la otra en una parte más baja del tronco. Inhala por la boca procurando mantener el cuerpo estable, bloqueando oscilaciones marcados. La zona de arriba del tronco solo tendría que desplazarse ligeramente, aproximadamente medio centímetro o un máximo de un cm como cota superior. Es fundamental impedir contraer el abdomen, empujarlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de expandir las costillas de modo violenta.
Hay muchas creencias erróneas sobre la ventilación en el arte vocal. En el ayer, cuando la tecnología aún no permitía interpretar a plenitud los procedimientos del físico humano, se extendieron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se entiende que el canto lírico se sustenta en la fuerza del sostén corporal y el diafragma abdominal, mientras que en el canto contemporáneo la metodología varía basado en del género vocal. Un mas info error usual es tratar de forzar el trabajo del región abdominal o las caja torácica. El físico actúa como un fuelle, y si no se autoriza que el aire pase de manera orgánico, no se logra la tensión idónea para una emisión vocal óptima. Asimismo, la condición física no es un inconveniente decisivo: no afecta si un individuo tiene algo de panza, lo vital es que el organismo opere sin producir tiranteces que no hacen falta.
En el procedimiento de respiración, siempre ocurre una pequeña cesura entre la aspiración y la exhalación. Para percibir este fenómeno, posiciona una palma en la región alta del pecho y otra en la zona más baja, toma aire por la vía oral y fíjate cómo el caudal se detiene un segundo antes de ser sacado. Poder regular este instante de transición agiliza enormemente el dominio de la inhalación y exhalación en el canto.
Para robustecer la solidez y mejorar el control del oxígeno, se aconseja practicar un proceso sencillo. Inicialmente, vacía el aire totalmente hasta desocupar los órganos respiratorios. Luego, aspira aire de nuevo, pero en cada ciclo intenta agarrar un volumen menor de aire y prolongar la expulsión de aire cada vez más. Este método favorece a fortalecer el diafragma y a optimizar la administración del oxígeno durante la interpretación vocal.
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